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如何优雅地刻画少女?古代有“网红脸”!今天有趣的历史编纂给你带来了新的诠释~
对于不同朝代的画家来说,由于当时审美和技术的局限,一个朝代的妃嫔所画的肖像在设置和构图上基本相同。如果他们挡住了脸,你真的不知道他们是谁。
古代流传下来的皇后、妃嫔画像很多,但乍一看,就好像看到了“网红脸”。你分不清谁是谁,为什么会有这种错觉
对于不同朝代的画家来说,由于当时审美和技术的局限,一个朝代的妃嫔所画的肖像在设置和构图上基本相同。如果他们挡住了脸,你真的不知道他们是谁。
紫禁城西南角有一座南浔殿,与宫殿东面的内阁和栾贻伟基本对称。南浔殿是这里唯一一座被称为大殿的建筑。
故宫南浔殿专门存放历代人物,以帝王为主。这些历代圣贤、帝王、皇后和名流都存放在内库。清朝时,他们特地被派往南巡殿加装饰。明朝皇帝的画像最初存放在贡布,乾隆年间也搬到了南浔殿西室。
汉唐帝王画像、宋朝帝王皇后画像、圣贤大臣画像、文人画像等众多。
从南浔殿的画作中,我们可以看到宋代以后留下的大部分皇后像。我们也开始研究如何为宫女们优雅地画人像。
让我们来看看著名的宋代仁宗皇后雕像。五代宋朝廷是第一个提倡赏瘦风尚的朝廷。在这方面,宋代仁宗曹皇后的画像为后人提供了一个很好的借鉴。在宋代,宫廷绘画是真实而精致的。这张仁宗皇后的照片主要是关于皇后的。两个侍女分离,形成主从关系。从整体上看,银幕上的三位女性都以瘦长为特征,尤其是女王,她似乎夸大了自己整个角色的外形,表现出主人和仆人与两边小女佣的清晰关系。
三位女士的衣服都采用直领,突出了颈部的长度。具有束带效果,衣服自然下垂,人物纤细、修长、值钱,不失皇家风范。母器世界的皇后和女仆都是从成千上万的人中挑选出来的,代表了那个时代人体的极致美。画中的“瘦美”应该是那个时代的美的标准。
所以,你看到的是绘画。事实上,这是那个时代的美学。你要知道,女王的肖像必须是整个世界美学的代表,也是世界上最美丽、最有尊严的女人。美不一定是脸上的美,而是人的整体印象。
再看元朝的照片。有许多民族色彩。元世祖皇后是台北故宫博物院元末半身像的画册之一。现在的装裱形式应该是清代乾隆朝室内装饰的结果。
元世祖的皇后车伯,后来被封为昭瑞顺皇后。元代后人画像的显著特点是制作半身像,而其他历代后人画像都是完整的人体画像,这可能是由于审美标准不同造成的。肖像的脸部经过精心的烘焙和染色,通过微妙的色彩摩擦和染色来塑造立体感。一些研究人员认为,这种精细的染色工艺可能与西南地区有关,尤其是来自尼泊尔的画家阿尼戈。据说阿尼戈曾为石祖和石祖皇后画画。虽然不确定是不是这张照片,但毫无疑问这两种风格的起源。
在元世祖皇后的画像中,切伯皇后的帽子非常抢眼,几乎占据了画面的一半空间。这种帽子叫做“Kwu Kwu皇冠”。原名“古库尔”的由来很少有记载。元朝时,人们认为“鼓乐”这个名字是由“鼓乐”顶部的一组鸟羽模仿而来的。女性真人也叫野兽“古库尔”。因此,推测元代的“古鼓乐”与“取兽羽”的材料和女性真人的发音有一定的关系。
至于皇冠的结构,它分为两部分,即上部是一根顶部较宽的长筒,由桦树、柳树或铁丝制成,然后在胎骨外贴上天鹅绒、锦缎、丝绸等。冠顶饰有小玉珠或金鸡等珍稀鸟类的羽毛。顶部折叠部分的前中心通常镶嵌着明亮的珍珠翡翠。王冠是用两条腰带固定在头顶上的,旁边是一个珠子装饰物;王冠的底部是额头上的一块抹布,这幅画很精致。
此外,女王的“一眉”也很有特色。不要轻视这个细节。这种眉毛不仅又长又细,而且扁平。它在元代流行已久,是蒙古族妇女特有的装饰品。通常的方法是把自然的眉毛剃掉,然后画一个又长又细的“一字眉”。
蒙古族贵族妇女的服饰风格明显受汉族妇女服饰的影响。在肖像中,女王的衣服是鲜红色的。元代,红色是最重要的颜色。衣服的颜色也象征着不同的社会等级。最高贵的阶层穿红色和紫色的衣服,中产阶级穿青色和绿色的衣服,普通人只允许穿檀香褐色和其他深色的衣服。
因此,要画出一幅元代皇后的画像,需要了解具有蒙古族民族特色的“鼓冠”的具体结构。你不能愚蠢地画杆子。我们还需要知道当时流行的眉毛形状和贵族穿什么颜色的衣服。
南浔殿还收藏了明代皇帝的半身像,分为两卷。第一卷中有10对,分别是高和Emperor Taizong、Emperor Wen、皇后后小文、Emperor Renzong和皇后Renzong、EmperorXuanzong和皇后、宣宗和皇后、第二和皇后、第二、后、吴、后。
任孝文皇后是当时成祖文帝的第一个女儿,也是建国后中山国王的第一个女儿。朱棣登基后,被封为皇后。他是个贤惠的人。1407年,他因病去世。他就是任孝文皇后。此后,朱棣不再立皇后。
明朝的皇后在接受书籍、参观寺庙和开会时,穿着一件礼服,戴着一顶凤凰冠。凤凰冠是用翡翠装饰在一个圆形的框架。皇冠上是九龙的四凤,大花是十二棵树,小花是十二棵树,两座庙宇装饰着十二颗珍珠母。后来,王冠被改成在龙口中衔着一颗大珍珠。王冠上有一顶绿色的帽子,上面挂着珠结。在皇冠上增加了四十片青云和无数的珍珠花,并在庙宇上装饰了金龙和青云。
有两种衣服,一种是棉的,另一种是翟的。深蓝色,漆斋,斋红色,五色十二等;子领、袖口、衣边用红罗装饰;大腰带和同色衣服装饰;绿色袜子和马。翟的衣服是深蓝色的,上面有十二个翟图案,中间是小圆花,衣领、袖口和下摆是红色的。穿着玉带、丝带、玉盘。明朝时,女皇的常服非常雅致,包括凤冠、霞浦和玉带。所有这些都必须仔细地反映在绘画中,包括衣服上的刺绣图案必须符合当事人的高贵身份。
另一方面,明朝西方传教士的传入,使中国画更具写实性,这一点也体现在脸上。与历代相比,后世可以更清楚地看到女王的面容,人物的面容也可以大致想象。
到了清代,西方绘画的视角更加明显。明清时期西方艺术的传入对中国艺术的发展具有积极意义。光影画和聚焦透视丰富了中国画的表现力。后来的中国画不同程度地吸收了西方绘画的一些因素。但由于其局限于内廷,对中国画界的影响并不广泛。
图中,小庄文后身着华丽服饰,端坐宝座,庄严肃穆。面部吸收西方绘画手法,立体感强。凤凰椅和地毯还没有采用焦点透视法。笔触细腻,色彩较历代丰富。
老孝子身穿中式服装,坐在凤凰椅上,显得庄重端庄。它还隐约可见年轻时的端庄之美。
清代的妃嫔们也必须严格按照等级制度着装。他们穿的衣服比较笨重,但也反映了许多旧习俗。以女皇的礼服为例,有皇冠、御服、御袍等
除了中央冠饰三层金凤凰外,朱伟每周还饰七个金凤凰和一个金寨。后面的金寨把珠子挂在他脑后。
皇后和皇帝的宫廷诉讼有明显的区别:皇家夹克的边是加在肩上的,领子和袖子是石蓝色的,没有十二章,龙的图案分布也不一样。
御袍是指皇后和贵妇在朝廷、祭祀等仪式场合穿在御袍外的礼服。清代御服有三种,皇帝、皇后、妃嫔饰五爪金龙纹,妃嫔、妃嫔饰五爪蟒纹。府井之下只有一种御袍,都是用蟒蛇纹装饰的。
太后和皇后的礼服是同一档次的,而妃嫔的礼服要好一点。妃嫔下的礼服都是金的,其他的饰品都是分级的。
这部作品最明显的特点是,作者充分利用西方绘画的聚焦透视原理和技法原则进行绘画,使画面中物体的质感、装饰感和透视深度空间感得以生动展现。比如坐姿的宝座、地毯、袖子、礼服都有很强的空间透视感,披肩、袖口、下摆的黑色绒毛都有很强的羊毛质感,礼服和丝带的丝绸质感也很饱满,特别是丝绸的高光也表现得淋漓尽致,给观众留下深刻印象的是西方绘画技法和绘画风格的特点。
同时,还根据中国人的审美习惯和东方绘画的观念来处理肖像画。如果采用正面图像处理的方法,巧妙地避免了由于光影而不得不描述画面中阴影部分的行为,采用正面光图像来处理画面,这也符合中国人的审美心理和欣赏心理。”乾隆皇帝和萧县皇后的画像应该被认为是中国早期交往以来西方绘画变革最成功的先例之一。
这幅肖像画在布局和色彩上也有自己的特点。基本上,基本颜色是黄色。黄色的御服、王座、地毯和黄色的丝绸质地支撑着画面的整体空间作为基本色彩。红色是第二个,黑色和绿色是稍微点缀的,这样屏幕空间就不会因为色调单一而过于简单。地毯的红色图案、红脸的帽子和珠子、黄色的背景、王座的绿色、黑斗篷的黑色边缘、袖扣、帽子的边缘和宫廷礼服的黑色边缘,都从各个角度起到保护、装饰和统一画面的作用,使画面密而不乱,不表现出被寒冷压迫的感觉,从而获得明亮、清新、整洁、壮丽的画面表面效果。
从乾隆皇帝和皇后的画像来看,这些画像大多没有写明画家的名字,因为宫廷中皇帝或皇后的画党的历史简介像都是写给画家的。虽然画家很自豪,但这也是一份很不起眼的工作。为了表示对皇帝和皇后的尊敬,画家们通常不能在这些皇室面孔上签名。
然而,从其形制、风格、技法以及对乾隆郎中画像的认识来看,乾隆初年皇帝和皇后的画像大多是由郎中创作的。这类人像有一些显著的共同特点:作者熟悉解剖结构,面部特征与人物比例准确,人物面部略显明暗,均采用无投影正光源,西方的高光手法保留在平面光下,面部刻画稳重、清晰、柔和;色彩明亮和谐,可见有色彩基础;面部皮肤的人物和服装面料除了道具、王座和地毯的写实描写外,还运用了西方的焦点手法透视比前期更为明显。
有意思的是,当时乾隆请郎世光为皇后画了一组画像。这幅肖像的最终效果与皇后的基本相似,但在细节上有差异。恐怕这是无奈之举。毕竟,有些地方是比较女性的。
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